日本动画专业有老师了解吗？

满意回答时间：2021-07-28

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  　　当然了，塾樱在日本留学方面是专业的，艺术类的专业自然也是了解的。

  　　动画的基础是"运动"。详细的动作动画人物和丰富世界观呈现的故事。例如，角色的转身方式揭示了角色的个性和情感。

  　　学生首先要了解到运动的重要性，然后获得表达运动的方法和技术。同时发展了他们绘制人和风景的细节的能力。

  　　此外，为了磨练他们使用最新数字工具的能力，学生在动画的不同专业方面获得了专业知识，如规划、导演、拍摄和使用声音效果。凭借表达"动作"和其他具体技能的能力，学生创作的动画可以惊喜世界，同时追求动画的精髓。

  　　课程大纲：

  　　第一年：

  　　在第一年，学生在绘画方面获得基础技能，如素描、布局和色彩构图。

  　　学生们首先玩简单的图表来理解如何做动作。通过改变速度和轨迹，学生意识到他们可以通过运动表达不同的情感、感觉和想法。并学习计算机图形技术，这是当今动画所不可或缺的。

  　　在第一年学到的东西很可能不同于我们习惯于观看的有趣的动画，在动画中，角色可以自由移动。

  　　但是，最难的是要将思维方式从观众的方式转向创作者的思维方式，课程走向朝着成为一个专业的、能够动画化任何类型的图片(包括视频游戏、电视广告和在线媒体)迈出的第一步。

  

  　　第二年 ：

  　　基于第一年获得的基础技能，学生现在继续更深入、更广泛地学习动画。

  　　在教授手绘技巧的课堂上，学生提高表达动作的绘画技巧，以及素描背景图片的技术，以便有单独制作短动画的技能。

  　　通过观看来自不同国家的民间表演，如日本诺(古典戏剧)和宁洋若瑞(木偶剧)、哑剧和弗拉门戈，体验地区和文化的差异，学生加深了对什么是"运动"的认识。

  　　声音课程是动画中的重要元素，也从第二年开始。允许学生学习录音技术的基础，以及声音制作，如背景音乐、声音效果和画外音。

  　　停止运动动画课程教学生如何用粘土创建角色，并通过为期一年的程序记录他们的动作。

  　　第二年目标利用绘画能力和基础性的"动作制作"，获取应用能力，为丰富的动画创作声音和背景艺术。

  　　第三年：

  　　学生利用基础能力和应用技能，开始处理全面的动画制作项目。通过学习如何规划项目以及如何绘制情节提要，学生再次质疑自己为什么要创建动画以及想要创建什么类型的作品。为了让学生塑造他们的想法，花时间思考动画的本质至关重要。

  　　通过 3DCG 软件和声音制作获得专业知识和模拟实践技术，甚至尝试制作真人电影，学生接受培训，以获得动画师所需的综合能力。

  　　从第二学期开始，学生们开始为第四年的毕业项目做准备。由于在实际制作工作中，一组艺术家通过协调绘画、计算机图形和声音来创作动画，这里的许多学生也作为一个团队参与毕业项目。因此，该课程在第三年提供许多课程，允许学生计划项目并作为一个小组进行制作。

  　　第三年目标巩固前两年获得的基础应用能力和技能，建立个人创作风格。

  　　第四年：

  　　根据项目计划和故事板发展到第三年，今年学生开始他们的毕业项目工作，同时与教授，在动画行业的领先专业人士举行一系列会议。

  　　创建长期项目需要学生成功管理其个人日程安排。在团队项目上，他们学习如何分配不同的任务和有效地沟通，这两种技能都是进入专业环境所必需的。

  　　声音在动画中的重要性意味着它也是毕业项目的重要组成部分。SEIKA 的音响工作室是一个专业级别的设施，周围有 5.1ch 的音响系统，可录制与专业配音演员的配音课程。

  　　毕业项目从手绘动画到完整的 3D 计算机图形作品，以及停止运动动画。每年的毕业项目都受到众多机构的好评，包括在日本媒体艺术节上列入新面孔奖类别。毕业项目是四年工作的高潮，也是学生进入专业舞台的第一步。

  　　第四年目标着眼世界，创作"最佳动画"，作为四年学习的总结与高潮。

  　　以上就是日本动画专业课程的相关信息了，希望能对同学有所帮助哦。